COLABORACIONES
PAUZA. / colaboración con Ana de Ezcurra
PAUZA atiende al ímpetu claro de explorar la amalgama entre danza, sonido e imagen. Inspirada en memorias de vida de quienes, expulsados por las guerras, vuelven a renacer, este proyecto en colaboración con arrtistas de San Martín de los Andes, Argentina, es una invitación a atravesar tiempos de detención gestantes en éste mundo múltiple y escalado que no cesa de brotar. Desde el movimiento, la quietud, el sonido, el silencio y las imágenes visuales, indagamos en este proyecto performático modos de habitar en un presente que se entreteje, con los pasados que nos componen y los futuros posibles por desplegar.
Tras una primera instancia de investigación, continuamos elaborando un formato de obra que se compartirá en Febrero 2025.
Ana de Ezcurra (movimiento), Matías de Ezcurra (sonido), Rolo Fernández Climent (video), Fernando Nicolás Pelliccioli y Carlos Osatinsky (dramaturgia y dirección).
Fotos: C.O & N.N.
colaboraciones con Jonathan Martineau
Jonathan Martineau es filósofo y facilitador de Subbody Butoh, nacido en Canadá y con base hoy en día en Madrid, España. Con él compartimos una fascinación por los misterios de la creación de la consciencia a través del cuerpo en movimiento. Tenemos la alegría de compartir ricos encuentros performeando juntos, enseñando y aprendiendo unos de otros.
Desde el 2017, los tres estamos facilitando en España El Cuerpo en su Mundo, un Taller intensivo de verano de Investigación Corporal en la Naturaleza.
Fotos: Raul Bartolomé & Claudio Palazzo
colaboraciones con Yuko Matsuyama
Yuko Matsuyama es cantante, música y bailarina, nacida en Japón y vive actualmente en Berlín, Alemania. Ya hemos colaborado en constelaciones colectivas con el Kunstler Kollective Berlín y ambos estuvimos recientemente colaborando en sus piezas "SPUR[¨EN] between dark and light"; su trabajo de tésis final para sus estudios de MA en Coreografía para HZT y también su nuevo proyecto "A Silent Room".
Más información sobre ella, por favor visita: www.yuhki.de
Trailer SPUR[¨EN]
Fotos: Henryk Weiffenbach
Trailer "A SILENT ROOM"
"If"
colaboración con Ana Correa, Portugal
Ana es bióloga, performer e investigadora de movimiento residiendo y trabajando desde hace algunos años en la ciudad de Lisboa, Portugal.
Juntos compartimos un interés sobre modos de estar y articularnos en la escena, explorando el ensamblaje de cuerpos, objetos de descarte y poéticas frágiles en permanente transitoriedad.
Gracias a una residencia en Cultivando Cultura, São Luis, Portugal, pudimos contar con una primera fase de trabajo durante el 2018, compartiendo el punto de proceso en Dança Forum, Lisboa, dentro de la celebración de 25 años del Espacio Experimental organizado por c.e.m (centro em movimento).
Más información sobre Ana, visita:
colaboraciones con Helena Lizari
Nos encontramos con Helena hace muchos años en Amsterdan volviendo a coincidir al tiempo en Barcelona, España, donde reside actualmente. Hemos compartido juntos diversos proyectos donde sumar y contrastar necesidades, preguntas y formatos que propicien un diálogo creativo para la escena. "Winners", "La Inmediatez de la Presencia Pura" y "Please Exi(s)t" son algunos de ellos.
Para más información sobre ella, por favor visita: www.helenalizari.com
Video WINNERS
PLEASE EXI(S)T I Fotos: Ima Garmendia
" Un lugar entre la opacidad y la transparencia que median entre lugares interiores y exteriores compartidos."
“Si tal y como se dice no se puede ganar, quizá ello se deba al hecho de que cuando ganas tienes mucho que perder. Por decirlo de alguna manera, la victoria podría denominarse la marca de Abel."
KÜNSTLERKOLLEKTIV BERLIN
Improvisación en movimiento, sonido, artes visuales, arquitectura.
El fundamento es un proyecto de colaboración abierta iniciado en el verano del 2011 entre diferentes artistas de la escena de Berlín.
"Descarados" el 13.06.2014 integrando la exhibición "The Mask Show" por The Mask Collective la Galería Neurotitan, Berlín;
"Manifest Unmanifest" en 17.08.2013 en la Galería Neurotitan, Berlin;
"In the Belly of the Whale" en contexto de la Exhibición del Trabajo de Charlotte McGowan-Griffin: The Whiteness of the Whale IV, en Espace Surplus LE GRAND el 29.07.2013, en "Between You and Me", Berlín;
"Platform" el 31.03.2012 en la Galerie Neurotitan, Berlín, for the first anniversary of the triple catastrophe that took place in Fukuyima in the north-east of Japan, Prof Kazu Hanada's architecture students, the Japanese artist Tanotaiga and an artists' collective came together in an event including experimental construction, a lecture and sound movement improvisation;
"Madzaru Vol2" una improvisación performance de movimiento & música en MICA MOCA, Berlín en Septiembre 2011.
Algunos de los Artistas involucrados son: Mercedes Appugliese, Ute Pliestermann, Carlos Osatinsky, Fernando Nicolás Pelliccioli, Ayako Toyama, Hironori Sugata, Yuko Matsuyama.Taylor Savvy, Linda Mantcheva.
Más información, por favor visitar:
www.facebook.com/kuenstlerkollektiv or http://yuhki.de/performance/msi/
Fotos: Henryk Weiffenbach, Heike Ruhl, Marco D'urso
VIDEO trailer MADZARU Vol 2
colaboraciones con NETZWERK AKS
Andrea K. Schlehwein & Eleonore Schäffer
NETZWERK AKS es un colectivo de artistas con base en Millstatt, Austria. Desde el 2008 colaboramos allí en diversos trabajos dirigidos por AKS, en la ciudad de Klagenfürt, en Europa e Indonesia, siendo también una plataforma para creaciones propias e intercambio. Compartimos un espíritu nómade, un amor por el trabajo en cercanía con la naturaleza, interés en el movimiento y la combinación de diferentes medios, artes visuales y films. En el 2012 nos sumergimos en un proyecto de espacio abierto durante dos meses llamado KunstLABor donde el público pudo unirse a un continuo proceso de investigación y desarrollo. Hoy en día ellas llevan Art Space Stift Millstatt con estudio, residencias, espacio de muestra y Galería de Arte, esta última dirigida por Forum Kunst.
Para más información, por favor visita:
www.netzwerkaks.blogspot.com, www.andreakschlehwein.com, www.facebook.com/kunstim.stift
Fotos: AKS, R. Weigelt, Crisan, G. Jagouz,
J. Hermann, A. Piano
Video KunstLABor
Video Blue Sky Blue
Video Time Code 9733
colaboraciones con PEDRO PRAZERES
Teniendo como fundamento el cruce y entretejido de los procesos creativos de dos profesiones diferentes: arquitectura paisajística y coreografía, el núcleo de la práctica artística de Pedro Prazeres se asienta en la relación entre lugar, el sujeto y lo etéreo.
Hemos colaborado para designed for t ^ t, y recientemente creando “Eu-Globulus”, una performance site specific para for Fundaçao de Serralves en Oporto, Portugal.
más información sobre él, por favor visita:
Fotos: f.pelliccioli, c.osatinsky, v.parravicini
colaboraciones con
Tanzcompagnie RUBATO, Berlin
ACT (2013 / 2014)
El retorno masivo del cuerpo en el escenario político es nuestra motivación para investigar artísticamente la conexión entre el cuerpo y la política, el cuerpo y la protesta, la rebelión y revolución. ¿Cómo la gente en una protesta utiliza su cuerpo para imponer sus intereses y cuáles prácticas artísticas y/o coreográficas resultan?
ACT surge de esta investigación.
UNCERTAIN STATES (2015)
Uncertain States dá a la relación entre el desarrollo del mundo y los estados de percepción subjetivos una diversidad coreográfica en múltiples capas que simultáneamente hace a esta un fenómeno liberador e inquietante, mental y físicamente tangible para la audiencia.
Ambos hemos estado participando de su última producción en el 2023: Zweifel.
Más info:
trailer "ACT" aquí
trailer "UNCERTAIN STATES" aquí
trailer "Die Zeit ist immer Jetzt" here
trailer "Sehnsucht" here
trailer "Zweifel" here
designed for t ^ t ∫
Performance basada en el tocar, vibrar y resonar.
Presentada el 28.08.2014 en la Galería Nacional de Praga, República Checa.
Por & con Cansu Ergin (Tk), Carlos Osatinsky (Arg / De), Barbora Látalová (Cz), Fernando Nicolás Pelliccioli (Arg / It / De), Pedro Prazeres (P), Zdenka Brungot Svíteková (Sk/N).
Fotos: Stepan Maria Valenta & Dominique Rebaud
A través de este proyecto nos enfocamos en el fenómeno del tacto, su presencia, rol y sitio en la vida humana de nuestros días. Vivimos interactuando, escuchando o recibiendo en situaciones privadas, profesionales y sociales, como seres humanos, amigos, socios, amantes, parientes; hombres, mujeres, criaturas. Posiblemente el toque que encontramos a diario y a lo largo de nuestra existencia posee muchas más variedads de modo, significado y relaciones.
Tocar es informar. Es fisicalidad, intimidad, sensualidad, sensoriedad, placer, dolor, vibración, onda, resonancia, reacción química, soporte, producción, resistencia, entrega y recepción.
Pero primeramente sigue siendo el más simple, básico y vital modo de identificación y comunicación con sí mismo
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t^t∫, su presencia o ausencia en nuestras vidas condiciona nuestros estados y nuestras mentes.
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designed for t^t∫ es un proyecto nomádico que responde a las especificidades y resonancias de cada lugar donde es presentado. Señala temas sobre nuestra libertad de elección, confort y responsabilidad. Es una invitación a considerar la intimidad y un espacio común que es compartido entre los intérprestes y la audiencia.
El proyecto ha sido realizado gracias al apoyo de e-motional residency program, Latvian Association of Choreographers, Se-S-Ta, VARP scholarship of Visegrad foundation y Teatr Pinokio Lodz; así mismo con el agradecimiento a todos los artistas involucrados.
Imágenes en video disponibles aquí
Nos conocemos con Margarita desde nuestros tiempos en Buenos Aires, cuando ella dirigía NUCLEODANZA junto con Susana Tambutti. Hemos trabajado con ella como intérpretes, asistente para alguna de sus creaciones escénicas y recientemente hemos participado en tomas de video para ser utilizadas en sus instalaciones de danza / video. Ella se enfoca ahora en perfromances que combinan tecnología, proyecciones de video en objetos y fachadas llavando acabo proyectos de pequeña y gran escala.
más sobre su trabajo, por favor visita:
colaboraciones con MARGARITA BALI
Fotograma de "vuelo rasante"
Video Planos de Contacto
materials from Naufragio in Vitro
Video fragment
Escrito en los Pies for Casa del Bicentenario
Buenos Aires
TIMELESS en el Neues Museum Berlin
Música antigua y danza contemporánea, Lautten Compagney junto a Heike Hennig & Co en el Nuevo Museo Berlín. Una experiencia artística total, tridimensional de música, movimiento y arquitectura.